Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Светлана Саркисян

Профессор, доктор искусствоведения

 

АРТУР АГАРОНЯН — КОМПОЗИТОР И ПИАНИСТ

 

Геополитические процессы новейшей истории Армении непосредственно отразились на развитии культуры, в частности, музыкальной культуры. Многие армянские музыканты, получив базовое образование у себя на родине, в 1990-е годы эмигрировали в страны Европы и Америки, продолжая там успешно (а порой и безуспешно) творческую деятельность. В отличие от культурной распыленности в начале XX века, ныне картина иная: не теряя национальной идентичности, армянские музыканты смело интегрируются в культуру стран своего проживания.

Наиболее интересно эту тенденцию формируют композиторы — главные носители музыкальной культуры. Один из них — Артур Агаронян, о котором пойдет речь. Агаронян родился 2 января 1962 года в Ереване, а с 1993 года живет в Париже. После двух лет занятий в Сорбонском Университете по специальности «музыковедение» (под руководством Манфреда Келькеля Kelkel) он защитил магистерскую диссертацию на тему «Фортепианные сочинения Комитаса». В Париже, начав свою деятельность как пианист, он в 1996 году вместе со скрипачом Гайком Hayk Давтяном получил Гран При на конкурсе камерной музыки им. П. Лантье Pierre Lantier. Ныне, являясь профессором фортепиано и концертмейстерского искусства в различных муниципальных консерваториях Парижа, а также Консерватории Дариюса Мийо Darius Milhaud, Агаронян параллельно ведет самостоятельную концертную деятельность. 2005-й — Год Армении во Франции — дал ему возможность широко проявить себя как солист и ансамблист. Примечательно, что за годы парижской жизни он пять раз солировал в «Героической балладе» для фортепиано с оркестром Арно Бабаджаняна, в т.ч. с Оркестром г. Берси Bercy (дирижер Мартан Барал Martan Barral), с Хором и Оркестром Парижа Le Chæur et L’Orchestre de Paris (дирижер Артур Олдам Arthur Oldham).

Мы еще вернемся к исполнительской деятельности Агароняна, сформированной на родине в Ереване. Здесь он окончил Специальную музыкальную школу им. П. Чайковского (класс проф. Якова Заргаряна), а с 1981 по 1987 год учился в Ереванской государственной консерватории им. Комитаса одновременно по двум специальностям: фортепиано — в классе проф. Сергея Сараджяна (одновременно концертмейстерскому мастерству его учила проф. Ирина Костанян), композиция — в классе профессоров Эдуарда Багдасаряна и Тиграна Мансуряна. Стремление к совершенствованию потянуло Артура в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского: с 1985 по 1991 год он периодически общался с известными мастерами — пианистами Львом Наумовым и Самвелом Алумяном, композитором Николаем Сидельниковым.

Как следовало ожидать, первые сочинения Артура были написаны для фортепиано. Композитор сочиняет несколько фортепианных пьес, открыто тяготеющих к армянской традиции, а именно — к картинным зарисовкам и меланхолическому настроению, характеризующих музыку армянских композиторов, начиная с Комитаса. Однако у Комитаса Артур учился не только чистоте национального стиля, но и характерному лаконизму высказывания, строгому отбору музыкальных средств — экономных, но значимых.

Среди написанных в студенческие годы произведений выделяются «Миниатюры» для фортепиано (1983), изданные через пять лет в Москве (издательство «Советский композитор»); в 1996 году «Миниатюры» вошли в обязательную программу Конкурса пианистов им. Грамши Gramsci в Италии. Кроме освоения комитасовской линии, «Миниатюры» свидетельствуют о следовании зарубежной фортепианной традиции в лице Дебюсси и Бартока. Данное обстоятельство определило, с одной стороны, важность школы импрессионизма, на которой с учетом опыта Дебюсси воспитывались Барток, Стравинский, Веберн и позже, во второй половине XX века, многие композиторы, представляющие различные национальные школы. Провозглашенные импрессионизмом красочность, тембровая дифференцированность и пластичность звуковой палитры открыли перспективы новому искусству.

С другой стороны, Артур проявляет особое внимание к ритму, его конструктивным и динамическим свойствам. Являясь основой национального мышления, ритм для армянских композиторов всегда имеет фундаментальное значение. Примечательно, что уже в годы профессионального становления молодой композитор отходит от возможностей прямого заимствования ритмов армянского фольклора, избирая путь их моделирования, когда национальные ритмические модели становятся источником для творчества: не точного воспроизведения, а интерпретации.

Как плодотворный итог начального периода формирования Агароняна отметим Трио для двух гобоев и фагота (1989), ставшее не только характерным образцом композиторской инвенции в области ритма, но и индивидуального найденного синтеза армянской и европейской модальной техники. Позже впечатляющего художественного результата композитор достиг в сюите из шести пьес для квинтета духовых c «Новеллетты» Novelettes (2005). Сочинение было заказано и сразу записано на CD Духовым квинтетом Бретани Quintette à vent de Bretagne, в 2006 году этот же ансамбль по инициативе Агароняна выступил в Ереване в рамках Весеннего музыкального фестиваля Союза композиторов и музыковедов Армении.

«Новеллетты» характеризуются изяществом конструктивного письма и разнообразием фактуры. Некоторые ассоциации с музыкой Стравинского раннего периода (то же самое можно сказать и о «Русских сказках» “Contes russes” для духового квартета, созданных по заказу Консерватории Бреста Brest в 2011 году во время трехмесячного пребывания) не мешают оценить индивидуальность почерка Агароняна — благодаря преломлению специфически армянской метроритмической пластики, удачно найденных решений полиритмии (Новеллетта № 1), ритмической ударности (№ 5), гетерофонии heterophonie (№ 6).

Вообще, «Новелетты» обозначили новый этап в творчестве Агароняна. Целый ряд камерных сочинений корреспондируют между собой общностью стилистики и эстетических задач, в них техника классического контрапункта осмысливается как композиционный тезис: графично и лапидарно. В этом отношении наиболее примечательны «Эскизы» для струнного квартета (2008), созданные к 20-летию квартета «Arpeggione» (премьера состоялась в парижском зале Сен-Жермен Saint-Germain), и «Obsession» для флейты, виолончели и фортепиано (2013).

Если в «Эскизах» из четырех пьес, сохраняя жанр «зарисовок»,автор предпочитает контраст полифонических приемов (вплоть до фугато в № 4) и мобильность инструментовки , то в одночастном «Obsession» решение формы более традиционно. Вместе с тем здесь широко используется метрическая переменность и полиметрия, игра метрических акцентов и одновременно с этим — свободно-импровизационный ритм, rubato.

Что касается давних ереванских впечатлений, то у современников на слуху симфоническая картина «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», созданная по мотивам одноименного рассказа Ричарда Баха. Вначале как дипломная работа на окончание Ереванской консерватории (1987), произведение, помимо родины, исполнялось в Болгарии (дирижер В. Папян), России (дирижер В. Зива), Франции (дирижер А. Макдональд). Композитор небезосновательно намерен дать этой яркой в образном отношении музыке хореографическое воплощение. Налицо стилистическая связь с балетом «Дафнис и Хлоя» Равеля, в то же время армянский композитор посредством лирико-психологической трактовки образа Чайки Ливингстон акцентировал тему трагического одиночества личности.

Международный успех произведения не успокоил автора. В 2004 году он возвращается к данной теме и, используя часть музыкального материала, создает симфоническую поэму «Баллада о Джонатане». Премьера поэмы состоялась 3 апреля 2004 года в парижском Театре Могадор Théâtre Mogador, за пультом Национального оркестра Франции стоял известный дирижер Джордж Пехливанян George Pehlivanian, в 1990-е годы не раз с триумфом выступавший в Ереване с Филармоническим оркестром Армении. В 2006 году «Баллада о Джонатане» была удостоена второй премии (первая никому не присуждалась) на Конкурсе Академии Лютеса Concours d’Academie Lutece, а в 2006 году — первой премии на международном конкурсе в Антибе Concours Internationale de Composition Antibes.

Говоря о вокальных сочинениях Артура Агароняна, прежде всего, отметим его одноактную камерную оперу «Граз» («Пари») для трех певцов и одиннадцати инструментов (либретто фольклориста Арусяк Саакян по мотивам народных скетчей об обманутой любви). Премьера оперы состоялась в 1991 году на сцене ереванского Дома камерной музыки (дирижер Гайк Hayk Давтян), там же опера была повторена в 2013 году (дирижер Юрий Галстян).

Опыт сценического произведения с использованием бытового жанрового колорита получил своеобразное преломление в музыке для кино. В 1990-е годы Агаронян пишет музыкальное сопровождение к нескольким документальным фильмам по заказу Национальной библиотеки Франции. Это «Последние короли Армении», «Изобретение карт», «Армения». В 2006 году по заказу AGBU Артур завершает музыку к историко-документальному фильму «Об одном деле столетия» Une æuvre le siècle, осуществленного в Нью-Йорке. Кстати говоря, контракт с США наметился у Агароняна ранее: в 2003 году в Университете Хикори Hickory состоялись его авторский концерт и мастер-классы. А в 2007 году в Лос-Анджелесе ему была присуждена награда за творческую деятельность: «Golden Star halo award and Emerald award for Contribution to the entertainment industry and performing arts. Southern California Motion Picture Council in Hollywood».

В ереванский период жизни текстом для сольных и хоровых произведений Агароняну служила армянская поэзия. В своей вокальной музыке он предпочитает усиливать речитативно-декламационную выразительность литературного слова, как, к примеру, в вокальном цикле для баритона и фортепиано на стихи Амо Сагияна Hamo Sahian. В хоровой музыке композитор выделяет остов фактуры, всего несколькими штрихами создавая нужный ему образ. Два произведения в этом плане наиболее примечательны: это «Эскиз» для женского хора (вокализ, 1985) и цикл «Chansons d’Amour» для смешанного хора a cappellа на стихи армянских поэтов XVII века (Багдасар Дпир, Газар Ghasar Себастаци, Симеон Кафаци и аноним). «Chansons», созданные в 1993 году, исполнялись в Ереване в 2006 году Камерным хором Армении под руководством Роберта Млкеяна. Стилистически выдержанное несмотря на разные тексты, это произведение запомнилось изяществом общей хоровой конструкции, разнообразием тембровой палитры каждой из четырех частей.

Композиторский стиль Агароняна — это, как правило, наблюдение над музыкальным процессом — небольшим изменением, поворотом, жестом… Отказываясь от пафоса обобщения в пользу наблюдения над жизнью внутреннего мира музыки, композитор заставляет слушателя также мобилизовать внимание в каждом звучащем моменте. Здесь малые детали становятся значимыми, они формируют целое. Это качество присуще не только камерным произведениям, о которых уже шла речь. Оно присуще и музыке последнего периода, к примеру, «Фреске» Fresque для струнного оркестра (2009) и Концерту-триптиху для саксофона, маримбы и симфонического оркестра (2008-2013), неоднократно исполнявшимся во Франции.

Особое место в творческой жизни Агароняна занимает сотрудничество с талантливым армянским скрипачом Сергеем Хачатряном. Композитор посвятил ему два скрипичных концерта. Концерт № 1 (2007) для скрипки и симфонического оркестра впервые был исполнен в Каннах городским оркестром L’Orchestre Régional de Cannes под управлением Филипа Бендера Philippe Bender. В Концерте № 2 (2011) также солировал и Сергей Хачатрян. Созданный по инициативе «Amsterdam Sinfonietta» Концерт с большим успехом прозвучал 6 декабря 2011 года в зале Muziekgebouw d’Amsterdam, захватив аудиторию драматической энергией. Действительно, это одночастное произведение разворачивается по драматически нарастающей линии (даже традиционная сольная cadenza не ослабляет напряжения), хотя и распадается на ряд эпизодов, контрастируемых по игре метроритмики и мотивов.

Возвращаясь к пианистическому амплуа Артура Агароняна, заметим, что в его игре незримо присутствует феномен композиторского мышления. Пианист выделяет значение отдельных деталей нотного текста (интервал, мотив, ритмическая фигура, гармония, абрис фактуры), воздействующих на музыкальный процесс исполняемого сочинения. Филигранная отделка текста не мешает пианисту осуществлять процесс музыкально-энергетических волн и целостности формы. Среди его ранних записей отметим исполнение с Давтяном скрипичных сонат (№1) Прокофьева и Бабаджаняна (Empreinte Digital ED 13026).

В одной статье невозможно объять всю информацию о насыщенной музыкальной жизни Артура Агароняна. Вписавшись во французскую культурную действительность (не случайно в 2003 году он победил на конкурсе, организованном Европейской организацией FED за «Hymne de la Solidarité Encouragement du dévouement» для смешанного хора и духового оркестра на стихи Кристины Элья Christine Hélya), Агаронян не порывает связей с родиной. Его визиты в Ереван, организация гастролей французского духового квинтета, участие в программах Года Армении во Франции, постоянное исполнение произведений армянскими солистами и разными коллективами важны для постройки нового культурного моста, осуществление которого — наше общее дело.